IMPRESIONISMO
Reacciona contra los
excesos del realismo, concentrando su interés en el proceso mental desarrollado
en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situación. Se
caracteriza por: trasladar a la obra la verdadera existencia radicada en los
procesos mentales, la intuición y la desvinculación de un personaje, así como
el manejo de personajes a través de las asociaciones psicológicas.
Definición
Movimiento artístico,
especialmente pictórico y musical, surgido en Francia a finales del s. xix y
extendido por Europa a principios del xx que pretende reflejar en las obras las
sensaciones e impresiones experimentadas por el artista; pictóricamente,
defiende la plasmación directa e inmediata de las impresiones visuales por
medio del color y la luz: Claude Debussy es el principal compositor que tuvo el
impresionismo, y Claude Monet, el principal pintor.
CARACTERÍSTICAS.
El paisaje como tema
principal
Es uno de los géneros
más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los
impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la
naturaleza, el encuentro con la luz. Ésta se vería modificada con el paso del
tiempo y los matices colorísticos irían cambiando a medida que avanzba el día.
Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del
agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los
matices cromático–lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es
menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje. Ello no quiere decir que
no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan
temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la
instantánea.
Técnica
Los impresionistas se
caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia
pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición,
llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos
sobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son
pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a
Goya como un precedente para este tipo de pincelada.
Color
Es significativo el que
los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque
observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco
puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por
el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la
superficie del lienzo.
Ausencia de
perspectiva
Los impresionistas
abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de
la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo"
punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en
realidad es como la percibe la retina. Esto ya lo anticipó Manet con su Pífano.
Pintores
impresionistas representativos
En Francia: Un
precedente, Manet; Monet; Degas; Renoir; Pissarro; Sisley.
En España: Sorolla;
Regoyos; Rusiñol; Casa.
Monet
el padre del Impresionismo
Claude Monet
(1834-1906) es, probablemente, el pintor impresionista más reconocido, lleva al
movimiento a su más alta significación. Entre sus obras destacan Impresión: sol
naciente, La Grenouillère, y las series de la catedral de Rouen, La estación de
San Lázaro y de las Ninfeas. Siempre se ha considerado a Monet como el máximo
representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista
puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera,
llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación es plasmar
la vibración cromático–lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el
color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier
lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una
catedral.
Sus temas preferidos
son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación
de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y
así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida
pincelada. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo
fiel al Impresionismo hasta su muerte. Destacan otros casos como el de Cézanne,
que hace del Impresionismo, un personalísimo estilo que camina por cauces
diferentes.
Otros pintores
impresionistas pero de personalidad distinta a la de Monet son Degas y Renoir,
no por ello menos importantes. Monet fue un gran amante de la cultura y arte
japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y
con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En
este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia
incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a
crear pinturas restallantes de vida, verdaderas "sinfonías
cromáticas".
Me encanta la profundidad de la pintura que hace ir a la imaginacion hasta alla
ResponderEliminarLos cuadros de Van Gogh se consideran cuadros impresionistas, su estilo fue tomado como un ejemplo en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista.Las pinceladas puntillistas y líneas ondulantes de sus cuadros son consideradas excelentes por los expertos, el pintor no solo dominaba una técnica innovadora para su tiempo, sino que consiguió edificar una propuesta estética sólida, en la que conviven trazos impresionistas, contrastes surrealistas y formas con gran fuerza expresiva.
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