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CARACTERÍSTICAS
Las principales características de la literatura latina son:
- La Literatura  romana fue una literatura basada en los moldes clásicos griegos.
- Literatura escrita y manifestada a través del latín.
- Desarrolla casi todos los géneros.
- Finalidad política y valor utilitarista.
- Contenido patriótico y nacionalista.

REPRESENTANTES

ORATORIA: Marco Tulio Cicerón
                     Catilinarias, Tusculanas
HISTORIA:   Cayo Julio César
                    Comentarios de las guerras de las Galias

LÍRICA:          Virgilio                         Horacio                       Ovidio
                        Las Bucólicas            Odas                     Arte de amar
                        Las Geórgicas           Épodas                 Las Heroidas
                        La Eneida                   Epístolas              Las Metamorfosis
                                                           Sátiras                    Los amores
VIRGILIO
(El cisne de Mantua)

 LA ENEIDA
Célebre epopeya de Virgilio que dejó sin terminar. Fue compuesta en honor y halago del Emperador Augusto. Consta de 12 cantos. La historia cuenta que entre los príncipes troyanos que tomaron parte prominente en la guerra se hallaba Eneas, quien ahora logra huir de las huestes griegas que devastaron su patria, llevando a su padre Anquises  en sus hombros y perdiendo a su esposa en el intento, luego de hacerse a la mar sufre grandes tempestades, hasta llegar a Italia al cabo de siete años donde se compromete con la hija del rey Latino, Lavinia , de quienes saldrían con el paso del tiempo los míticos fundadores de Roma ,Rómulo y Remo.

LITERATURA MEDIEVAL ESPAÑOLA

CONTEXTO HISTÓRICO
- La edad Antigua culmina en el año 476 d.c. con la caída del Imperio Romano de Occidente, a partir de esta fecha se inicia la Edad Media de la Historia, que se prolonga hasta el año 1453, en que sucumbe el Imperio Romano de Oriente con la toma de Constantinopla por los turcos.

- Aparición del Feudalismo, y la preponderancia de la iglesia así como la religión en el mundo europeo. Estos influyen de manera gravitante en el desarrollo de la literatura. Así podemos explicar la aparición de los cantares de Gesta durante el medioevo en los que se cantan las hazañas de héroes medievales, propios del régimen feudal; y la aparición de poetas religiosos como lo fueron Gonzalo de Berceo y Juan Ruíz, “El Arcipreste de Hita” y sobre todo, la más grande obra escrita en la baja Edad Media como lo es “La Divina Comedia” del poeta florentino Dante Alighieri”.

LOS GÉNEROS EN LA EDAD MEDIA

GÉNERO ÉPICO:
En este género tendríamos que mencionar a los CANTARES DE GESTA, que surgen como producto del sistema feudal, para cantar las hazañas de los héroes medievales europeos en su lucha por la conquista de nuevos territorios para sus señores feudales o monarcas.

LOS CANTARES DE GESTA

Tienen las siguientes características:

Son anónimos: Poco importaba el autor de estos cantares, lo que era relevante para el auditorio que escuchaba estos Cantares de Gesta era la narración de la acción.

1. Se transmitían en forma oral: El juglar recitaba las hazañas de sus héroes nacionales a un auditorio reunido en torno a él.

2. Destacan: El valor, la fuerza, el honor y la fidelidad.

3. Difusor de ideas: El hecho de que estos cantares tuvieron un público amplio ha llevado a pensar que podía ser un vehículo importante para la difusión de determinadas ideas para la propaganda a favor de sectores muy correctos de la sociedad.

4. Se acompañaban con la música: Los juglares acompañaban la narración de los cantares de gesta con música.

PRINCIPALES CANTARES DE GESTA

EN ESPAÑA
- Ciclo de los Condes de Castilla:
“El Cantar de los 7 Infantes de Lara” (fines del siglo X).
“El Poema de Fernán González” (inicios del siglo XI).

- Ciclo del Cid:
“El Poema del Mío Cid” (siglo XII).

- Ciclo Francés:
“El Poema de Bernardo del Carpio” (Fines del siglo XII)

EN FRANCIA:
- Ciclo de Carlomagno:
La Canción de Rolando” (“Le chason de Roland” finales del siglo XI ó inicio del siglo XII”)

- Ciclo de Guillermo:
“El cantar de Guillermo” (“Chancon Guillelme” siglo XII)

- Ciclo de Vasallos Rebeldes:
“Raúl de Cambral” (“Raoul de Cambral” siglo XII)

EN ALEMANIA:
- “El Cantar de Hildebrando” (“Hildebrando Lied”, siglo XII)
- “El Beowulf” (mediados del siglo VII, aunque escrito en Inglaterra se debe considerar alemán)
- “El Cantar de Nibelungos” (“Nibelungenlied”, inicios del siglo XIII)
- “El Cantar de Gudrún” (“Kudrún Lid”, siglo XIII)

EL POEMA DEL MIO CID”:
1. Probablemente el poema fue escrito en el año 1140 (41 años después de la muerte del Cid) por un juglar de la región de Medinacelli.

2. Posteriormente fue copiado por Per Abad en el año 1307. Siendo éste el único manuscrito que se conserva.

3. Finalmente, fue publicado en el año 1779 por el estudioso español Tomás Antonio Sánchez.

4. Este cantar de gesta consta de 3730 versos (predominando el alejandrino = 14 s.m.) de métrica regular y rima asonante. Al manuscrito copiado de Per Abad le faltaban tres hojas (una inicial y dos intermedias del tercer cantar) que fueron completadas con la “Crónica de Veinte Reyes de Castilla” al momento de ser publicado.

5. La obra se divide en tres partes o cantares: El Cantar del Destierro del Cid, el Cantar de las bodas de sus hijas y el Cantar de la Afrenta de Corpes.

6. El tema central es el honor y la lealtad del Cid.

CANTAR I: DESTIERRO DEL CID
El Cid es desterrado de Castilla por Alfonso VI, al haber sido calumniado por el conde García Ordóñez a quien el Cid, en cumplimiento de su labor como cobrador de los tributos del Rey había mesado la barba, ofendiéndole; en venganza de este hecho, el conde García Ordóñez lo acusa de haber sustraído los tributos del rey. De esta manera el Cid, Rodrigo Díaz, sale de Vivar y se dirige a Burgos en donde por orden del rey le niegan ayuda. Sin embargo Martín Antolinez, consigue un préstamo de los judíos Raquel y Vidas, engañándolos con 2 arcas llenas de arena. El Cid se despide de su esposa doña Ximena y de sus hijas Elvira y Sol en el convento de San Pedro de Cerdeña. Vence a los moros en Castejón y Alcócer y en Barcelona vence a Ramón Berenguer y gana la espada Colada. Finalmente obsequia caballos a su rey.

CANTAR II: LAS BODAS DE LAS HIJAS DEL CID
El Cid se dirige hacia el mediterráneo y conquista Valencia, después de 9 meses de asedio. Se suceden los triunfos del Cid Campeador y se encuentra con su familia. Posteriormente, a orillas del Tajo, tiene un encuentro con Alfonso VI quien lo perdona y le devuelve su confianza. A petición del rey, el Cid accede a los requerimientos de los infantes de Carrión, Diego y Fernando de casarse con sus hijas, más que por amor por codicia. El Cid acepta la petición del rey, aunque receloso. Las bodas se realizan en Valencia y tienen una duración de 15 días.

CANTAR III: LA AFRENTA DE CORPES
Los infantes de Carrión demuestran su cobardía ante los soldados del Cid, huyendo ante los moros y escondiéndose, asustados, al ser acosados por un león que el Cid tenía domesticado.

Esto produce la burla de los soldados del Cid y los infantes de Carrión, al sentirse ofendidos, deciden vengarse. Mientras tanto, el Cid da muerte al rey Búcar de Marruecos, obteniendo la Espada Tizona. Los infantes deciden marchar a Carrión con sus mujeres con el propósito de afrentarlas. Llegados al robledal de Corpes, atan a sus mujeres de brazos y pies y las azotan, dejándolas abandonadas. El Cid ante este hecho, clama justicia ante Alfonso VI. El rey convoca a las Cortes de Toledo, las cuales condenan a los infantes de Carrión y los obligan a devolver los obsequios del Cid (espadas: Colada, Tizona), a reintegrar la dote ya gastada y a batirse en duelo con los vasallos del Cid, Pedro Bermúdez y Martín Antolinez. Los infantes de Navarra y Aragón envían dos emisarios solicitando la mano de doña Elvira y doña Sol.
El rey autoriza el matrimonio y el Cid accede satisfecho. El poema culmina con la muerte del Cid acaecida en Valencia en el año 1099.

LA CANCIÓN DE ROLANDO
 “La canción de Rolando”, es el más antiguo de los cantares de gesta románticos. Ha llegado hasta los actuales momentos en un manuscrito de finales del siglo XI o inicios del siglo XII. Tiene un correlato histórico; la derrota del ejército franco del año 778. Consta de cerca de 4000 versos y tiene como tema central el valor y heroicidad de Rolando en la batalla de Roncesvalles. Este cantar nos narra lo siguiente:

Roldán o Rolando sobrino de Carlomagno y gobernador de la marca de Bretaña llegó a ser el modelo ideal del guerrero legendario franco. En el valle de Roncesvalles, donde 200,000 sarracenos fueron a sorprender la vanguardia franca mandada por Roldán, el soldado Ganelón traicionó a los francos indicando a sus enemigos la ruta secreta que seguía el guerrero legendario.

Encerrada la vanguardia del ejército franco en la garganta del estrecho valle y rodeado de enemigos, combatió Rolando ferozmente, sin descanso. Sin embargo al ver la difícil situación en que se encontraba y a instancia de Oliveros, Rolando tocó desesperadamente su cuerno demandando auxilio a Carlomagno que venía en la retaguardia. Llegó el lejano sonido a los oídos del emperador y dijo : “Es mi sobrino que me llama”. “No,- dijo el traidor Ganelón, que le acompañaba- vuestro sobrino está de caza en las montañas”. Creyolo Carlomagno y continuó tranquilamente su camino.
Rolando tocó nuevamente su cuerno con tanta fuerza y desesperación que se le rompieron las venas del cuello. Antes de expirar, temiendo que su invencible espada cayera en manos enemigas prefirió romperla contra una roca; sin embargo la espada hendió en el peñasco de arriba abajo, dejando como recuerdo la famosa “Brecha de Rolando”.
Cuando Carlomagno llega al lugar de los hechos, encuentra a su sobrino Rolando muerto, es así que se lanza contra Marsilio, derrotándolo. Posteriormente somete a juicio a Ganelón y lo castiga dándole muerte.

EL CANTAR DE LOS NIBELUNGOS:
Este cantar de gesta probablemente fue escrito hacia los años 1200-1204 por un autor anónimo austriaco, que recoge una antigua leyenda alemana de amor, odio, venganza y fidelidad.

Tiene como correlato la destrucción del reino de los burgundos por los hunos (año 436. A.C.) Este cantar de gesta relata las hazañas de Sigfrido y su trágico final, envuelto en una historia de amor, traición y odio. La historia se desarrolla de la siguiente manera:

Sigfrido, vencedor de los nibelungos y príncipe de Niederland, gana la mano de Crimilda al ayudar al hermano de ésta, Gunther (rey de los burgundos), al superar las pruebas que Brunilda pone a sus pretendientes. Al descubrir Brunilda que el triunfo de Gunther ha sido posible gracias a la invisibilidad de Sigfrido otorgada por el poder de Tamkappa, se siente humillada y hace que Hagen asesine a traición a Sigfrido introduciéndole una lanza por la espalda precisamente en la parte en que Sigfrido no había quedado invulnerable después de haberse bañado con la sangre de un dragón.

Posteriormente Crimilda ingresa en la corte de Atila (Etsel) y sólo piensa en vengar la muerte de Sigfrido. Gracias a Atila, consigue aniquilar a los burgundos. Ordena asesinar a su hermano Gunther y ella misma decapita a Hagen con la espada de Sigfrido. Acto seguido, Hildebrant se apiada de Crimilda y la asesina, hecho con el cual termina este cantar de gesta alemán.

GÉNERO LÍRICO:
*ESPAÑA
- Juan Ruiz (“El Arcipreste de Hita”)
EL LIBRO DEL BUEN AMOR
- Iñigo López de Mendoza (“El Márquez de Santillana”)

SERRANILLAS
- Fernando de Rojas (“El Bachiller”)
LA CELESTINA
- Jorge Manrique

COPLAS POR LA MUERTE DEL MAESTRE DE SANTIAGO, DON RODRIGO MANRIQUE, MI PADRE. (1476)

Obra maestra que le dio fama imperecedera. Consta de 40 estrofas, y cada una de 12 versos. En las primeras 24 coplas, el poeta nos habla de la fugacidad de la vida y de lo vano y perentorio de las obras humanas y las cosas de la naturaleza. En las siguientes 16 restantes, recuerda, dolorido y nostálgico, la preclara figura de su padre y se duele al mismo tiempo de este.

*ITALIA
DANTE ALIGHIERI (1265 – 1321)

(Aristóteles moderno)
 LA DIVINA COMEDIA

Obra inmortal del poeta florentino DANTE ALIGHIERI que ostenta una gran riqueza lírica, creada entre 1307 a 1321 y que condensa, en forma maravillosa, toda la sabiduría de la Edad Media a través del cual el autor nos relata: A mitad del camino de la vida, Dante se pierde en la selva oscura y cuando van a devorarlo una pantera, un león y una loba, se le aparece la sombra del poeta romano Virgilio que  se ofrece a guiarlo. 

Lo conduce ante la puerta del infierno, donde se inicia su largo recorrido por cada uno de los parajes del siniestro lugar hasta salir por un escape subterráneo hacia la luz de las estrellas, en la isla donde se levanta el purgatorio. Lentamente los poetas ascienden por los siete círculos, contemplando y meditando sobre el espectáculo siempre lleno de novedad y grandeza que presencian. 

En la cumbre de la montaña está el paraíso. Allí lo abandona Virgilio y recibe Dante a Beatriz que desciende del cielo. Dante guiado por su dama, recorre el Paraíso celeste y finalmente, obtiene la visión suprema, la de Dios, en forma de una alta, serena y penetrante luz de tres haces que reflejaban la perfecta Trinidad.

Partes de la obra:

I. EL INFIERNO: Consta de 34 cantos, de los cuales el primero sirve de introducción. Está dividido en diez partes: Selva oscura y 9 círculos.

II. EL PURGATORIO: Comprende 33 cantos y está dividido en diez partes: Campiña, playa, 7 cornisas y Paraíso terrenal.

III. EL PARAÍSO: Abarca 33 cantos y está dividido en diez partes: 9 cielos móviles y uno inmóvil.

SIMBOLOGÍA: Para comprender la “Comedia” podemos valernos de los cuatro sentidos que el mismo Dante señala en su libro “Convivio”: el literal, el alegórico, el moral, el anagógico.

- Literalmente, es el viaje  que hace el poeta por Infierno, Purgatorio y Paraíso, donde puede observar la fealdad del mal y el poder del  bien. Una vez purificado, puede acercarse a Dios, ser comprendido y salvarse.

- Alegóricamente, es la vicisitud del alma humana que, extraviada, se salva con ayuda de la razón (Virgilio) y de la gracia (Beatriz).

- Moralmente, enseña qué fácil es perderse en el pecado (la selva), qué difícil es salir de él por el peso de las pasiones (las fieras) y cuán necesaria es la ayuda del propio esfuerzo (Virgilio) o del divino (Beatriz).

- Anagógicamente, muestra las difíciles condiciones de la vida y señala la necesidad, que tenemos de recibir ayuda de Dios y de la Iglesia.

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