EL MODERNISMO

EL MODERNISMO

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Es una tendencia literaria que surge en América y que se desarrolló también en Europa; tuvo un carácter esteticista y estuvo vinculado con los integrantes de la denominada “Generación del 98” así como también influenció en la “Generación del 27”. Su ubicación cronológica es entre las dos generaciones.

Modernismo

- Se desarrolla entre los años 1880-1914

- Literaria de gran renovación Estética.

- El canto de los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos.

- Esta escuela busca separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estetizante.

- Respecto al lenguaje, reacciona contra el retorcismo, el descuido formal del Romanticismo y la "vulgaridad" del Realismo y del Naturalismo

- Se nutre básicamente de dos movimientos líricos surgidos en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX: el Parnasianismo y el Simbolismo. 

Momentos en su desarrollo

Iniciación:

La primera generación modernista 1882-1896. José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al modelo español.

Culminación: En 1888 Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se habían realizado grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile Argentina y España, Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España En 1896 se edita Prosas Profanas el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica

Continuación.

La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones Ricardo Jaimes Freyre Amado Nervo y Julio Herrera y Reissig. 

Etapas de desarrollo

De acuerdo con su temática y, a través de ella, y la manera en que el artista "mira" el mundo, se diferencian dos etapas en el desarrollo del Modernismo

Etapa Preciosista Predominan los temas exóticos y símbolos de la antigüedad. El arte no ejerce un compromiso con la realidad sino que se relaciona con una estética de evasión, se eligen los paisajes versallescos y las innovaciones de la poesía francesa. Está representada por Prosas Profanas.

Etapa mundonovista: Se valorizan las raíces hispánicas de América y aparece el interés por los temas sociales y políticos de la época. Está representada por el Darío de Cantos de vida y esperanza, por Santos Chocano y el Lugones de Odas seculares.

Características

- Amplia libertad creadora.

- Sentido aristocrático del arte.

- Rechazo de la vulgaridad.

- Perfección formal.

- Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la realidad cotidiana

- Actitud abierta hacia todo lo nuevo.

- Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura hacia la pintura, la música, la escultura).

- Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos.

- Se constituyen como temas la mitología, la Grecia antigua el Oriente la Edad Media etc.

- Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que causan las cosas y no las cosas mismas).

- Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos gastados por el uso; inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente; simplificación de la sintaxis; aprovechamiento de las imágenes visuales; etc.

- Renovación de la versificación: se le dio flexibilidad al soneto. Se prefirieron la versificación irregular, el verso libre y la libertad estrófica que dio a la silva variedades desconocidas.

Significación

"Modernismo" es la palabra tomada de los simbolistas y elegida por Darío para designar la fructífera tendencia.

Se ha dicho que el Modernismo representa la inquietud de una época: el final del siglo XIX, el cambio histórico que se refleja en el arte, la religión. Pero el Modernismo literario, más allá de ese contexto cierto, aportará un cambio definitivo en el manejo expresivo del idioma.

Se ha señalado que concreta el sueño de los escritores románticos: diseñar un lenguaje típicamente latinoamericano, reconocido por los mismos españoles. A veces defendido y otros combatidos, el Modernismo es la base sobre la que se desarrollará la literatura hispanoamericana del siglo XIX.

Importancia

- La importancia del modernismo es doble: por una parte dio poetas que reanudan la gran tradición histórica, rota o detenida al finalizar el siglo XVII por la otra, al abrir puertas y ventanas, reanimó el idioma. Dio poetas que reanudan la gran tradición histórica, rota o detenida al finalizar el siglo XVII Después de esa experiencia el castellano pudo soportar pruebas más rudas y aventuras más peligrosas. Entendido como lo que realmente fue --un movimiento cuyo fundamento y meta primordial era el movimiento mismo-- aún no termina, la vanguardia de 1925 y las tentativas de la poesía contemporánea están íntimamente ligadas a ese gran comienzo.

- Era el lenguaje de la época, su estilo histórico, y todos los creadores estaban condenados a respirar su atmósfera. Los grandes poetas modernistas fueron los primeros en rebelarse y en su obra de madurez van más allá del lenguaje que ellos mismos habían creado. Preparan así, cada uno a su manera, la subversión de la vanguardia.

- Su vida estuvo signada por la temprana y constante lucha por la libertad de su patria y los valores morales. Sufrió castigos y destierros, por lo que vivió en España y viajó a Europa. Residió temporalmente en países de América latina y se radicó después en USA donde continuó su trabajo por la resistencia.

- A su vida generosa y heroica suma el mérito de ser uno de los escritores más grandes del continente. Crea un estilo nuevo e inicia, junto con otros, esa voluntad de renovación e independencia verbal que es el Modernismo.

Fueron modernistas, en algún momento, escritores como Ramón María del Valle Inclán; Manuel Machado y además el notable poeta Juan Ramón Jiménez.

El Modernismo correspondió sobre todo a la poesía, a través de un lenguaje artificioso y musical, como lo enseñó su maestro Rubén Darío.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ 

(Premio Nobel 1956)

-El máximo exponente del Modernismo español.

-Padre espiritual del 27.

-Su lirismo se inclina más hacia lo sentimental, hacia la belleza y hacia lo romántico (exaltación del sentimiento y de la fantasía creadora)

-En sus inicios persiste la influencia del Modernismo, claramente perceptible en sus libros juveniles: "Ninfeas", "Rimas", "Arias Tristes" y "Jardines lejanos"

-Luego encontraría su propia voz, independiente de toda escuela y se orienta
hacia una poesía más depurada en busca siempre de la belleza absoluta, de la
poesía y del espíritu que él intenta fundir en su lirismo esencial, interior, pero al mismo tiempo, moralismo abstracto.

-Su afán de perfección lo ha llevado siempre a la vanguardia, no como seguidor de modas, sino tratando de encontrar la forma cada vez más adecuada a la expresión de su realidad interior: "Eternidades, "Piedra y cielo", "diario de un poeta recién casado"

PROSA:
"Platero y Yo". Manifiesta sus nobles sentimientos hacia el mundo animal y,
en especial, a su fiel acompañante, Platero.

Este hermoso libro de prosa poética consta de 138 poemas en prosa y ofrece la historia de un burrito llamado Platero, cuya muerte da carácter elegíaco a la obra. El animalito ha sido humanizado y convertido en un personaje trascendente gracias a la fuerza lírica del autor. Son temas constantes los recuerdos nostálgicos. 

Rubén Darío y el Modernismo

Nació en Metapa Nicaragua en el año 1867 Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile Centroamérica y la Argentina En 1898 viajó a España y vivió en Francia y otros países de Europa Murió en León, Nicaragua, en 1916

Escribió prosa y poesía Entre toda su producción se destacan tres obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros , en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.

El lugar de Darío es central. No es una influencia viva sino un término de referencia: un punto de partida o de llegada, un límite que hay que alcanzar o traspasar: ser o no ser como él, de ambas maneras Darío está presente en el espíritu de los poetas contemporáneos. Es el fundador. Todo lo renovó: la materia, el vocabulario, la métrica, la magia peculiar de ciertas palabras, la sensibilidad del poeta y de sus lectores.

Breve análisis de las obras de Rubén Darío

Azul 1888

Fue su primera obra importante. Publicada en Valparaíso está constituida por relatos breves y algunos poemas. Significó para su autor el reconocimiento en América y en España.

Sus rasgos son: sensualidad, erotismo y musicalidad. En los sonetos que cierran la obra, Darío revela sus preferencias y su cosmopolitismo.

Prosas profanas: fue publicado en Buenos Aires, en 1896 Las variaciones temáticas y las audacias métricas, son tantas que provocaron en América y en España grandes polémicas. Predomina el tema erótico envuelto en un arte cromático y perfecto. Con el siguiente poema se ejemplifica lo anterior.

Sinfonía en gris mayor

Elmar como un vasto cristal azogado, Refleja la lámina de un cielo de zinc; Lejanas bandadas de pájaros manchan El fondo bruñido de pálido gris. El sol como un vidrio redondo y opaco, Con paso de enfermo camina al cenit; El viento marino descansa en la sombra Teniendo de almohada su negro clarín. Las ondas que mueven su vientre de plomo, Debajo del muelle parecen gemir. Sentado en un cable, fumando su pipa, Está un marinero pensando en las playas De un vago, lejano, brumoso país.

Es viejo ese lobo. Tostaron su cara Los rayos de fuego del sol de Brasil; Los recios tifones del mar de la China Lo han visto bebiendo su frasco de gin. La espuma impregnada de yodo y salitre, Ha tiempo conoce su roja nariz, Sus crespos cabellos, sus bíceps de atleta, Su gorra de lona, su blusa de dril. En medio del humo que forma el tabaco, Ve el viejo el lejano, brumoso país, Adonde una tarde caliente y dorada, Tendidas las velas, partió el bergantín. La siesta del trópico. El lobo se aduerme. Ya todo lo envuelve la gama del gris. Parece que un suave y enorme esfumino Del curvo horizonte borrara el confín. La siesta del trópico. La vieja cigarra Ensaya su ronca guitarra senil, Y el grillo preludia un solo monótono En la única cuerda que está en su violín.

Rubén Darío (en Prosa profanas) Cantos de vida y esperanza 1903 Los temas del libro son, entre otros: el paso del tiempo, la misión del poeta, la búsqueda de la fe, la preocupación por el futuro de América. El libro termina con una expresión de temor y duda sobre el misterio de la vida. De contenido diferente, este volumen presenta el mismo cuidado formal y la notable variedad de metros y riqueza de lenguaje que caracterizan al gran poeta.